Elysée Lounge : Identité visuelle
Elysée Lounge : Charte graphique Web et Print. Elysée Lounge était un club / restaurant / bar branché et chic, situé à moins de 100m du Palais de l’Elysée. Ce projet consistait dans la création de A à Z de l’identité visuelle Print et Web du Lounge. Pour accéder au site, cliquez ici L’Elysée Lounge était un lieu incontournable pour les personnes à la recherche d’une expérience haut de gamme à Paris. Ce club, restaurant et bar chic était situé à moins de 100 mètres du célèbre Palais de l’Elysée, offrant ainsi une vue imprenable sur l’un des monuments les plus emblématiques de la ville. L’équipe de l’Elysée Lounge s’efforçait de créer une ambiance chaleureuse et accueillante pour tous les visiteurs, avec une sélection de boissons haut de gamme et une cuisine raffinée. Le décor élégant et contemporain, associé à un service impeccable, assurait un séjour mémorable pour tous les clients. La charte graphique de l’Elysée Lounge a été créée pour refléter l’élégance et le raffinement de l’expérience proposée. Le design épuré met en valeur les éléments clés de l’identité visuelle, tels que les couleurs, les typographies et les images, pour créer une image forte et distinctive. La charte graphique web a été conçue pour être aussi élégante et raffinée que celle de l’expérience en personne. Le site web est également conçu pour offrir une expérience utilisateur fluide et agréable, avec une navigation intuitive et un design élégant. Il permet aux utilisateurs de découvrir les différents espaces du lieu, de réserver une table ou de réserver une place pour un événement. En résumé, l’Elysée Lounge était un lieu de choix pour ceux qui cherchent une expérience haut de gamme à Paris. L’ambiance chaleureuse, la cuisine raffinée, le service impeccable et la charte graphique élégante en faisaient un lieu incontournable de la nuit Parisienne.
Asahi Breweries Ltd (France) – Campagnes 2006-2011
Campagnes de communication Asahi Breweries Ltd (France), 2006-2011. Asahi Breweries, Ltd. est une entreprise japonaise bien connue pour ses produits de bière et de boissons gazeuses. En 2006, il a été décidé de développer son activité en France en créant une filiale appelée Asahi France S.A.S. Pour promouvoir ses produits et renforcer sa marque sur le marché français, l’entreprise a mis en place une stratégie visuelle efficace basée sur des images. Vous pouvez voir des images de la campagne publicitaire de la marque en France. Ces images mettent en valeur les produits de la marque, en particulier la bière Super Dry, qui a été lancée avec succès sur le marché français. Les photographies utilisent des couleurs vives et des images accrocheuses pour attirer l’attention des consommateurs et les inciter à essayer les produits Asahi. En utilisant des éléments de la culture japonaise tels que des bâtiments emblématiques du Japon, Asahi a voulu insister sur les images d’Épinal du consommateur français vis à vis du Japon, pour mieux s’enraciner dans le marché français. Cela a renforcé la notoriété de la marque Asahi en France et a incité les consommateurs à se rapporter à la marque comme étant représentative de la culture nippone. Les images de la campagne publicitaire montrent également des illustrations positives associées à l’image du Japon et la bière Asahi, renforçant ainsi l’idée que ces produits sont associés à des moments de plaisir et de détente. En somme, les images de la campagne publicitaire d’Asahi en France ont joué un rôle clé dans la promotion des produits et le renforcement de la marque sur le marché français. Si vous recherchez des informations sur cette marque japonaise, ces images sont un excellent moyen de découvrir les produits et la stratégie visuelle de la marque de 2006 à 20111. Voici les diffèrents visuels des campagnes 2006 – 2011.
Logos
Logos. Les logos sont l’un des aspects les plus importants de la communication visuelle d’une entreprise. Cette petite chose, souvent, et à tort, considérée comme insignifiante, est le visage de ladite entreprise. Et il vaut mieux que son visage ressemble à celui d’un top-model, plutôt qu’à celui de Elephant Man, n’est-ce pas? Il est crucial pour une entreprise de disposer d’un logo efficace, qui reflète sa personnalité et sa mission. Les logos sont souvent la première chose que les clients remarquent lorsqu’ils découvrent une entreprise, et c’est pourquoi il est important qu’ils soient percutants et mémorables. La création d’un logo réussi nécessite une réflexion approfondie sur l’image que l’on souhaite renvoyer. Il est important de prendre en compte les valeurs de l’entreprise, son public cible et ses concurrents. Les logos réussis sont souvent simples, universels et faciles à reconnaître. Il est également important de considérer les différents contextes dans lesquels le logo sera utilisé. Il doit être efficace à la fois sur du papier, des objets promotionnels, sur des vêtements, sur les réseaux sociaux, etc. Il est important qu’il soit adaptable à différents formats et tailles pour s’adapter à tous les besoins de l’entreprise. Enfin, il est important de choisir des couleurs judicieusement pour renforcer l’impact visuel du logo. Les couleurs peuvent évoquer des émotions et des associations d’idées, il est donc important de bien les sélectionner pour renforcer l’image que l’on souhaite renvoyer. Les logos sont l’un des aspects les plus importants de la communication visuelle d’une entreprise. Ils doivent refléter les valeurs de l’entreprise, être percutants et mémorables, et adaptables à différents contextes et formats.
Paris Exclusive Cosmetics – Image Print
Paris Exclusive Cosmetics. Paris Exclusive Cosmetics est une marque de cosmétiques pour les hommes et les femmes bio, à base d’algues et de produits liés à la mer. Il s’agissait de donner une image de luxe, proche des plus grandes maisons, le tout en mettant l’accent sur le côté artistique voulu par la marque. Paris Exclusive Cosmetics est une marque de cosmétiques bio qui se distingue par sa gamme de produits uniques à base d’algues et de produits liés à la mer. La marque se concentre sur la qualité et l’innovation en utilisant des ingrédients naturels pour offrir des soins de la peau de haute performance pour les hommes et les femmes. La marque a été créée avec l’objectif de donner une image de luxe, proche des plus grandes maisons de cosmétiques. Cela se reflète dans le design élégant de leurs produits et dans leur packaging haut de gamme. Leur gamme de produits comprend des soins de la peau, des maquillages, et des parfums. Paris Exclusive Cosmetics s’efforce également de mettre en avant le côté artistique voulu par la marque. Leur gamme de produits est conçue pour inspirer les utilisateurs à exprimer leur créativité et à se sentir à l’aise dans leur propre peau. Les produits sont élaborés pour donner confiance en soi et pour sublimer la beauté naturelle de chacun. La marque est également engagée en faveur de la durabilité en utilisant des emballages écologiques et en adoptant une approche éthique en matière de production. Leur engagement en faveur de l’environnement se reflète dans leur choix d’ingrédients naturels et respectueux de l’environnement. Paris Exclusive Cosmetics est une marque de cosmétiques bio de luxe qui offre des produits innovants et de qualité supérieure pour les hommes et les femmes. Leur gamme de produits est conçue pour inspirer les utilisateurs à exprimer leur créativité et leur engagement en faveur de l’environnement est un plus indéniable. Si vous cherchez à vous offrir des produits cosmétiques de qualité supérieure, PExC est une marque à considérer.
Illustrations
Illustrations. Les illustrations et le dessin sont au design ce que la naissance est à un être humain. Voici quelques illustrations, plus à voir en tant que projets personnels ou amusement. Les illustrations sont un élément clé du design, tout comme la naissance est un événement fondamental dans la vie d’un être humain. Elles permettent de donner vie à des idées et à des concepts, de communiquer efficacement avec les utilisateurs et de les toucher émotionnellement. Il existe de nombreux styles d’illustrations, chacun ayant ses propres caractéristiques et sa propre esthétique. Les dessins vectoriels, par exemple, sont souvent utilisées pour les logos, les icônes et les images de marque car elles sont élégantes et épurées. Les dessins réalistes, quant à eux, sont souvent utilisés pour les publicités, les magazines et les livres car elles permettent de créer une atmosphère immersive et de communiquer efficacement des informations détaillées. En tant que projets personnels ou amusement, les illustrations peuvent prendre diverses formes, comme des bandes dessinées, des caricatures, des dessins pour enfants, des illustrations pour livres, etc. Par exemple, des dessins pour des livres d’enfants permettent de captiver l’attention des enfants et de les aider à comprendre l’histoire de manière ludique et interactive. Les dessins pour des bandes dessinées permettent quant à elles de raconter une histoire à travers des images et des dialogues. Il existe également des illustrations pour des projets professionnels, comme celles pour les magazines, les roughs pour les publicités, les doodles pour les sites internet, etc. Ils peuvent être utilisées pour attirer l’attention des utilisateurs, les informer et les inciter à agir. Elles sont un élément clé du design, tout comme la naissance est un événement fondamental dans la vie d’un être humain. Elles permettent de donner vie à des idées et à des concepts, de communiquer efficacement avec les utilisateurs et de les toucher émotionnellement. Il existe de nombreux styles de dessin, chacun ayant ses propres caractéristiques et sa propre esthétique, pour des projets personnels ou professionnels. N’hésitez pas à explorer notre portfolio pour découvrir nos créations d’illustrations.
Packaging
Les projets Packaging. Le packaging une donnée essentielle dans la vente d’un produit. C’est le packaging qui, dans un premier temps va donner envie d’acheter et fera le succès du produit. Dans l’immense majorité des cas, ce sont des projets print Le packaging est un élément clé de la vente d’un produit. C’est lui qui, dans un premier temps, va donner envie aux consommateurs de l’acheter et qui peut faire le succès d’un produit. Le packaging joue un rôle majeur dans l’attractivité d’un produit, il est le reflet de son image de marque, il doit donc être pensé avec soin et attention. Dans l’immense majorité des cas, les projets de packaging sont des projets print. En effet, le packaging est généralement réalisé sous forme de boîtes, de flacons, de sachets, etc. Ces supports sont imprimés pour y insérer les informations relatives au produit et pour les rendre attractifs. Les graphismes, les couleurs et les typographies utilisés doivent être choisis avec soin pour donner une image professionnelle, attrayante et en adéquation avec l’image de marque. Il est important de noter que l’emballage est aussi un outil de communication. Il doit donc être lisible, clair et informatif. Il doit transmettre des informations sur le produit, comme sa composition, ses bénéfices, ses caractéristiques, etc. Il doit également respecter les normes réglementaires et les codes barres pour facilité la vente en magasin. En somme, le packaging est un élément clé de la vente d’un produit. C’est lui qui, dans un premier temps, va donner envie aux consommateurs de l’acheter et qui peut faire le succès d’un produit. Les projets de pack sont généralement des projets print, qui nécessitent un soin particulier pour leur design graphique, leur lisibilité et leur conformité aux normes réglementaires. Nous sommes à votre disposition pour vous accompagner dans la réalisation de vos projets de packs.
Volochine – Exposition
Exposition « Maximilian Volochine, poète et peintre Russe dans le Paris de la Belle Époque ». Volochine était un artiste-peintre Russe, ayant vécu fin XIXème-milieu XXème siècle en Crimée. En 2010, la Mairie du 6ème arrondissement de Paris a accueilli l’exposition organisée par Marie-Aude Albert-Tchepik le concernant. Le travail demandé était la réalisation du carton d’invitation, du calicot ainsi que du catalogue de l’exposition. Maximilian Volochine était un artiste-peintre Russe talentueux qui a vécu à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle en Crimée. Il était également un poète reconnu pour ses œuvres littéraires. En 2010, la Mairie du 6ème arrondissement de Paris a organisé une exposition consacrée à son œuvre, intitulée « Maximilian Volochine, poète et peintre Russe dans le Paris de la Belle Époque ». Cette exposition était organisée par Marie-Aude Albert-Tchepik, une conservatrice d’art expérimentée, qui a rassemblé une collection exceptionnelle d’œuvres de Volochine pour cette occasion. Le travail demandé pour l’exposition était la réalisation du carton d’invitation, du calicot ainsi que du catalogue de l’exposition. Le carton d’invitation a été conçu pour être attrayant et accrocheur, avec des images des œuvres de Volochine pour donner un aperçu de ce que les visiteurs pourraient voir lors de l’exposition. Le calicot a également été conçu pour être esthétique, avec des images du peintre et des détails sur les dates et les lieux de l’exposition. Le catalogue de l’exposition était un guide complet pour les visiteurs, avec des informations détaillées sur Volochine, son œuvre et son histoire, ainsi que des reproductions des œuvres exposées. Il était également illustré avec des photos des œuvres de Volochine, des reproductions des œuvres exposées, et des commentaires écrits par des experts sur l’art. L’exposition « Maximilian Volochine, poète et peintre Russe dans le Paris de la Belle Époque » était une occasion unique de découvrir l’œuvre d’un artiste talentueux et méconnu en France. Le travail demandé pour l’exposition, comme la réalisation du carton d’invitation, du calicot et du catalogue, était de qualité et a contribué à la réussite de l’événement. Il est une occasion pour les amateurs d’art et les curieux de découvrir les talents de Volochine.
Campagnes Print des expositions de Sergei Chepik (1953-2011)
Campagnes Print des expositions de Sergei Chepik (1953-2011), artiste-peintre. Sergei Chepik était un peintre franco-russe talentueux qui a été salué par la presse anglo-saxonne comme « un visionnaire fulgurant » et « l’un des plus grands peintres vivants de la Russie ». Il a été présent dans de grandes collections britanniques, russes et américaines et a peint le portrait de Rudolf Noureev et de Margaret Thatcher. Il a également réalisé pour la Cathédrale Saint-Paul de Londres « La Voie, la Vérité, la Vie », quatre toiles monumentales inaugurées en janvier 2005. Malheureusement, il est décédé à l’âge de 58 ans dans son atelier à Montmartre en 2011. Malgré sa mort prématurée, l’héritage artistique de Chepik reste vivant à travers les nombreuses expositions qui ont eu lieu depuis sa mort. Les campagnes print pour ces expositions ont été conçues pour rendre hommage à son œuvre et pour attirer l’attention sur les expositions. Les campagnes print pour les expositions de Chepik ont été conçues pour être esthétiques et accrocheuses, avec des images de ses œuvres pour donner un aperçu de ce que les visiteurs pourraient voir lors de l’exposition. Les campagnes print incluaient également des détails sur les dates et les lieux de l’exposition, ainsi que des informations sur les différentes œuvres qui seraient présentées. Les campagnes print pour les expositions de Chepik ont été conçues pour être accessibles à tous, avec des informations écrites dans un langage simple et compréhensible pour les visiteurs. Il ont été également conçues pour être attrayantes pour les amateurs d’art, les collectionneurs d’art et les curieux, avec des images de ses œuvres les plus célèbres pour les inciter à venir voir l’exposition. En somme, les campagnes print pour les expositions de Sergei Chepik ont été conçues pour rendre hommage à son œuvre et pour attirer l’attention sur les expositions. Elles ont été conçues pour être esthétiques, accrocheuses et accessibles à tous, pour inciter les visiteurs à venir découvrir l’œuvre de cet artiste visionnaire et inclassable.(§èèè
BGE – Le Roseau Oise – Campagnes Print
Campagnes Print BGE – Le Roseau Oise. BGE est un organisme reconnu d’utilité publique. Il a pour mission d’aider les entrepreneurs dans leurs démarches administratives et financières. Il s’agissait de créer des visuels Print tous les ans pour les divers évènements organisés par le BGE. La BGE est un organisme reconnu d’utilité publique qui a pour mission d’aider les entrepreneurs dans leurs démarches administratives et financières. Depuis plusieurs années, l’agence a été chargée de créer des visuels Print pour les divers événements organisés par BGE. Le but de ces campagnes est de mettre en avant les services proposés par l’organisme et de les rendre plus accessibles aux entrepreneurs. Ces campagnes Print ont toujours été conçues de manière à être accrocheuses et à capter l’attention des entrepreneurs. Les visuels sont modernes et colorés, reflétant l’esprit dynamique et innovant de l’organisme. Le message est clair et concis, mettant en avant les avantages des services proposés. BGE est un organisme qui accompagne les entrepreneurs dans toutes les étapes de leur projet, de la création de l’entreprise jusqu’à son développement. Il propose des conseils, des formations et des financements adaptés aux besoins de chaque entrepreneur. Ses campagnes Print reflètent cette démarche d’accompagnement en mettant en avant les différents services proposés. Les campagnes Print ont pour objectif de faire connaître les services de l’organisme aux entrepreneurs et de les inciter à faire appel aux services de l’organisme pour les aider dans leur projet. Ces campagnes ont été conçues pour être efficaces et percutantes, afin de générer un maximum de retours et de prospects pour BGE.
Graphiste freelance à la recherche d’un CDI
Graphiste freelance à la recherche d’un CDI Bonjour ! Je suis graphiste freelance (depuis 2005), je fais tout ce qui peut se regarder pour communiquer autour d’un produit, un artiste, une chose, un truc, bref, je fais du print (des logos, des brochures etc.), du web (des sites et ainsi de suite), de la 3D (pack, modélisation, architecture, animation globale, allant du simple au très complexe, comme l’animation de personnages) et forcément du motion et de la vidéo. Cependant, malgré tout ça, même si je reste intéressé par des missions freelance (car l’un n’empêche pas l’autre), je suis à la recherche extrêmement active d’un CDI au sein d’une agence de communication ou chez l’annonceur, correspondant à mon expérience et mes compétences. Pour ceux, éventuellement, qui auraient peur d’engager un employé ayant été freelance pendant si longtemps pour des raisons diverses et variées, sachez que cette expérience m’a apporté la polyvalence, la capacité à comprendre à demi mot les besoins du client ou du projet qui m’est confié ainsi que la rigueur et l’adaptabilité quasiment à toute épreuve. Pour me contacter, si vous avez une proposition intéressante à me faire, vous avez la possibilité de le faire via mon portfolio ou par téléphone au 06 99 32 75 63. Vous pouvez voir mes réalisations passées sur mon site-portfolio : http://www.sergueitchepik.eu En ce qui concerne mon parcours, voici également le lien vers mon CV : http://www.sergueitchepik.eu/wp-content/uploads/2015/07/cvsergueitchepik2015fr.pdf Et, pour couronner le tout, pour avoir un aperçu de ce que j’ai pu faire depuis 2005, voici le lien vers mon profil LinkedIn :
