Anciennes illustrations
Anciennes Illustrations. Aujourd’hui, c’est le vide-grenier. Je suis tombé sur cette série de très anciennes illustrations datant pour la plupart de plus de 10 ans. Les anciennes illustrations numériques créées par Serguei Tchepik offrent un aperçu unique de son travail artistique. Ces œuvres d’art datant pour la plupart de plus de 10 ans, montrent l’évolution de la technologie et de l’art numérique de cette époque. Serguei Tchepik a utilisé des logiciels de dessin numérique pour créer ses anciennes illustrations numériques. Les illustrations numériques offrent des possibilités infinies en termes de couleurs, de textures et de détails. Les illustrations numériques de Serguei Tchepik sont caractérisées par des couleurs vives et des formes distinctes. Il a utilisé des techniques de dessin vectoriel pour créer des illustrations précises et détaillées. Les anciennes illustrations numériques de Serguei Tchepik nous permettent de découvrir comment les artistes utilisaient les outils numériques pour créer des œuvres d’art il y a plusieurs années. Ces illustrations nous donnent également un aperçu de l’évolution des techniques et des styles artistiques utilisés dans l’art numérique. En possédant ces anciennes illustrations numériques, on se sent connecté à l’histoire de l’art numérique et à l’évolution de la technologie. Ces illustrations numériques sont souvent réalisées à la main, même si elles sont créées sur ordinateur, ce qui les rend encore plus uniques et précieuses. En résumé, les anciennes illustrations numériques créées par Serguei Tchepik sont un véritable trésor pour les amateurs d’art et de technologie. Elles offrent un aperçu de l’évolution de la technologie et de l’art numérique de cette époque. En utilisant le mot clé « anciennes illustrations », cet article met en avant l’importance de conserver et de découvrir ces œuvres pour comprendre l’histoire de l’art numérique.
Lettre ouverte aux entrepreneurs débutants
Lettre ouverte aux entrepreneurs débutants. Chers amis ! Vous êtes sur le point d’ouvrir une entreprise ou c’est déjà fait depuis peu. C’est votre bébé, vous voulez la voir grandir et devenir une adulte belle et élancée, comme n’importe quel parent. Belle et élancée, fertile, assurant vos jours actuels et votre refaite plus tard. L’éducation d’un enfant signifie n’importe où dans le monde un investissement. C’est comme ça, je ne l’ai pas inventé, c’est la vie. Pour un bébé, pour l’instant, personne n’a encore trouvé le moyen efficace et éthique de modifier ses « données physiques ». En revanche, dans le cas d’une boite, on a un peu plus de chance, puisqu’on peut choisir. Cependant, beaucoup d’entre vous, chers entrepreneurs , choisissent de négliger totalement cet aspect très important de votre bébé d’amour. La plupart du temps, par souci d’économie. Les raisons sont nombreuses et la liste n’est pas exhaustive.Lorsque vous créez une boite, les 3 voire les 4 premières années, vous n’allez pas gagner l’argent. En revanche, vous allez en dépenser pour pouvoir en gagner cette « période d’essai » passée. Ça s’appelle un investissement. Ce que vous allez gagner par la suite, s’appelle le ROI. En anglais Return On Investment, autrement dit le retour sur l’investissement. Investir ne signifie pas nécessairement payer, c’est aussi et surtout du temps et du travail, nous sommes d’accord. Par contre, le retour est proportionnel à ce que vous avez donné. Il n’y a pas de mystère. Donc, l’investissement. Durant les 2-3-4 premières années, le but est de faire connaitre votre bébé. Montrer qu’il est le plus beau, qu’il est génial et ainsi de suite. Autrement dit, le premier poste de cette investissement est la communication. Et ça représente au minimum 60% de votre budget de fonctionnement annuel. Prenons un exemple plus ou moins concret : vous voulez vendre des t-shirts avec des dessins dessus. Mais vous ne savez pas dessiner. En revanche, vous savez que ce genre de concept peut plaire aux jeunes. Et à 20-25€ le t-shirt, ça devrait partir comme des petits pains. En y réfléchissant, vous vous dites que les jeunes sont en permanence sur internet. Donc il ne sert à rien de louer une boutique, payer des salaires, des charges, etc. Un site internet fera l’affaire sans souci.Et là vous vous dites que 300€ pour le site, ça devrait aller. Avec grosso modo autant pour les dessins et l’impression vous vous en sortirez pépère. Et commencerez à gagner de l’argent immédiatement. Oui, mais pas tout à fait. Premièrement, la concurrence sur le net est rude. Tout simplement parce que vous n’êtes pas le seul à avoir eu cette idée lumineuse. Des sites proposant des t-shirts, il y en a une tonne. Voire 2 ou 3.Donc, il faut vous démarquer de la concurrence. Créer quelque chose qui soit pas comme les autres. A commencer par un nom, avec une nom de domaine approprié qu’il faut acheter. Et surtout, un logo impactant. Ben oui, le logo. Ce truc machin chose qui vous suivra partout dans le monde et via lequel vos clients potentiels vont vous reconnaitre, comme c’est le cas avec Nike, Adidas, Lacoste et consorts. Un naming digne de ce nom, c’est à partir de 600€. Et un logo, tourne autour de 2500. Bien évidemment, faits par un professionnel expérimenté, sachant vous guider et vous conseiller dans votre projet, connaissant son métier et VOTRE problématique (autrement dit, vos clients potentiels, la gamme de vos prix, la direction dans laquelle votre projet est susceptible d’aller dans les grandes lignes etc.). Une fois le logo crée et son utilisation définie, vient le site. Dans cet exemple, vous vendez des t-shirts, donc, pour, encore une fois, vous démarquer, votre gamme doit être importante, quelque chose comme 50 produits distincts, voire plus. Un site boutique avec 50 produits se négocie entre 7000 et 10000€. Sauf si vous êtes développeur web vous même auquel cas vous en payerez que le design, quelque chose de l’ordre de 1000-1500€. Mais dans ce dernier cas, à vous les nuits blanches et les mains dans le cambouis. Et last, but ont thé least, les produits. Passons la fabrication et le stock, ici, nous parlons que des motifs de vos t-shirts. En prenant comme hypothèse de travail que vous avez 50 t-shirts avec des dessins différents sur chaque, vous avez un besoin impératif de 50 visuels. Voire légèrement plus, en tenant compte de la couleur du tissu (noir sur du noir ne se voit guère). Où les trouver, sachant que vous même, vous n’êtes pas graphiste, dessinateur et que disons, la seule chose que vous dessinez correctement est la tête à Toto? Là, pareil il faut faire appel à des gens qui savent faire, en leur proposant un deal honnête, pas un truc du genre « pourcentage sur chaque t-shirt vendu ». D’une part, vous serez considéré avec du sérieux de la part des éventuels prestataires, d’autre part, votre marge ne sera que plus importante, et de troisième part, vous n’allez pas vous retrouver avec des étudiants/bras cassés du métier/crèves-la-faim plus ou moins incompétents. A vous de négocier les tarifs, mais à la louche, vous allez vous retrouver avec 5000-10000€ en plus à dépenser. Pour résumer l’investissement financier de départ, 600+2500+7000+5000=15100€ minimum. Et nous n’avons pas parlé du référencement de votre boutique (8000€ par an) ni du stockage de vos produits (à la louche 1200 par an minimum), de la fabrication (mettons vous pensez à faire 100 t-shirts de chaque motif avec une couleur et une seule taille, ça nous fait 50X100, donc 5000 t-shirts en tout, la fabrication coûte en gros 7€ chaque, ce sera 35000€). Tout ça pour dire qu’avant de vous lancer, prenez le temps de réfléchir et regarder les options qui s’offrent à vous en procédant au « démontages sceptique » de votre idée du départ. Autrement dit voyez si c’est faisable ou pas, et si oui, combien ça coûte. Prenez conseil auprès des professionnels, demandez des devis, comparez non seulement le prix mais aussi ceci est proposé pour le prix en
Garde Blanche
La Garde Blanche de Mikhaïl Boulgakov. Illustrations de Sergei Chepik. La Garde Blanche fait partie des classiques de la littérature Russe du début du XXème siècle. Sergei Chepik a réalisé 40 illustrations et il a été décidé de créer un art-book, reprenant les citations les plus pertinentes, illustrant à leur tour les œuvres de Sergei Chepik La Garde Blanche de Mikhaïl Boulgakov est un roman qui a su marquer l’histoire littéraire russe. Publié en 1929, il raconte l’histoire de Nikolai Turbin, un médecin qui rejoint une unité de la Garde Blanche, une armée anti-bolchevique qui lutta contre les rouges lors de la révolution russe de 1917. Ce roman a su retranscrire de manière réaliste les horreurs de la guerre et les réalités de la révolution. Les illustrations de Sergei Chepik ont su apporter un autre niveau de profondeur au roman. Elles ont su traduire l’émotion et la dureté de l’histoire du roman de Boulgakov. C’est pour cette raison qu’il a été décidé de créer un art-book reprenant les illustrations de Sergei Chepik et les citations les plus pertinentes du roman. Cette combinaison des illustrations et des citations permet de mieux comprendre les thèmes abordés dans le roman et de ressentir plus profondément les émotions qu’il a su faire naître. La Garde Blanche est un roman qui a su marquer son époque et qui continue à être lu et apprécié de nos jours. Les illustrations de Sergei Chepik en font un livre d’art à part entière, qui permet de découvrir l’œuvre de Mikhaïl Boulgakov sous un autre angle. Si vous êtes amateur de littérature russe ou simplement curieux de découvrir un roman historique poignant, La Garde Blanche est un livre à ne pas manquer.
Illustrations
Illustrations. Les illustrations et le dessin sont au design ce que la naissance est à un être humain. Voici quelques illustrations, plus à voir en tant que projets personnels ou amusement. Les illustrations sont un élément clé du design, tout comme la naissance est un événement fondamental dans la vie d’un être humain. Elles permettent de donner vie à des idées et à des concepts, de communiquer efficacement avec les utilisateurs et de les toucher émotionnellement. Il existe de nombreux styles d’illustrations, chacun ayant ses propres caractéristiques et sa propre esthétique. Les dessins vectoriels, par exemple, sont souvent utilisées pour les logos, les icônes et les images de marque car elles sont élégantes et épurées. Les dessins réalistes, quant à eux, sont souvent utilisés pour les publicités, les magazines et les livres car elles permettent de créer une atmosphère immersive et de communiquer efficacement des informations détaillées. En tant que projets personnels ou amusement, les illustrations peuvent prendre diverses formes, comme des bandes dessinées, des caricatures, des dessins pour enfants, des illustrations pour livres, etc. Par exemple, des dessins pour des livres d’enfants permettent de captiver l’attention des enfants et de les aider à comprendre l’histoire de manière ludique et interactive. Les dessins pour des bandes dessinées permettent quant à elles de raconter une histoire à travers des images et des dialogues. Il existe également des illustrations pour des projets professionnels, comme celles pour les magazines, les roughs pour les publicités, les doodles pour les sites internet, etc. Ils peuvent être utilisées pour attirer l’attention des utilisateurs, les informer et les inciter à agir. Elles sont un élément clé du design, tout comme la naissance est un événement fondamental dans la vie d’un être humain. Elles permettent de donner vie à des idées et à des concepts, de communiquer efficacement avec les utilisateurs et de les toucher émotionnellement. Il existe de nombreux styles de dessin, chacun ayant ses propres caractéristiques et sa propre esthétique, pour des projets personnels ou professionnels. N’hésitez pas à explorer notre portfolio pour découvrir nos créations d’illustrations.
