Recrutement de graphistes de nos jours
Recrutement de graphistes : un paradoxe assez troublant. Les amis, souvent dans ma carrière depuis fin 2005 (ça ne nous rajeunit pas, je sais), il m’arrive de passer des entretiens divers et variés. La plupart du temps liés au recrutement soit dans le cadre d’un projet donné (le plus souvent). Soit pour un CDI, une mission en régie et ainsi de suite. Je suis en freelance depuis prés de 10 ans maintenant. J’en ai donc un certain nombre de ce genre d’évènements à mon actif. Et la plupart du temps cela se passe merveilleusement bien. J’ai effectivement eu la chance de croiser dans les 90% des cas des personnes ayant une certaine connaissance des tarifs pratiqués sur le marché, sachant plus ou moins dans quelle direction elles souhaitaient aller. Bref, des pros, pas toujours dans le graphisme, c’est sûr (sinon, elles ne feraient pas appel à mes services). Mais dans leur domaine, c’est plus que certain. Qu’est-ce qu’un bon recruteur? Dans l’idéal, ce serait une personne qui a un besoin de confier une tâche à un professionnel, ayant une certaine connaissance des impératifs que ça comporte. Autrement dit, sachant parler le même language et ayant un minimum de respect pour son interlocuteur. Les recruteurs ou alors les prospects, devenus clients par la suite, que j’ai pu rencontrer, dans les 90% des cas, ont plus ou moins rempli cette condition, si je puis me permettre de la nommer ainsi. En revanche, il reste 10%. Et là, c’est une véritable cour des miracles. Je passe sur les gens qui veulent un site marchand de A à Z en ayant 500€ de budget en tout et pour tout. Les tentatives plus ou moins adroites de faire bosser gratuitement un graphiste en lui faisant miroiter je ne sais quels gains mirobolants aussi. Et puis les organisateurs de soirées qui veulent vous faire de la pub sur leur flyer en échange de la créa gratuite. Toute personne ayant déjà été freelance depuis plus de 6 mois connaît très bien cette chanson-là. Et le sujet a été déjà abordé à de nombreuses reprises par énormément de personnes, surtout depuis mai 2012. Je voudrais m’intéresser dans ce billet au recrutement de graphistes pour des contrats dits “permanents”. CDI, CDD, Intérim, régie, bref, tous les jobs impliquant le travail in situ chez l’employeur. Alors, autant l’intérim et les contrats en régie ne posent a priori aucun souci. Autant un entretien pour un CDI ou un CDD peut se révéler, disons, surprenant. Et au final, amusant, bien qu’on a plus envie de rire jaune qu’autre chose. En théorie, le DRH vous explique ce qu’il attend de vous. Puis aborde les aspects organisationnels et financiers de la chose. Et dans les 90% des cas, c’est de cette manière que cela se passe. Sauf que certains prennent clairement les candidats pour des cons. Alors, un entretien-type que j’appelle “10%”, se passe grosso modo de cette manière. Vous arrivez le plus souvent dans les locaux de la société se situant assez loin de Paris (je suis parisien, mais le principe est le même avec votre ville), dans une zone industrielle. S’il s’agit d’une “agence de communication”, n’espérez pas de travailler pour L’Oréal, ni pour Dior. Peut-être pour les pizzas du coin, et encore. Une fois que vous avez trouvé le bon endroit (car les indications sont plus que vagues, quand il y en a) et que vous avez annoncé votre venue à l’interphone, vous êtes reçu par le PDG de ladite agence. Avec son assistant(e) ou pas. Ce monsieur vous présente dans les grandes lignes sa société, et plus précisément “le pôle de communication” qu’il ont ouvert il y a tant de temps et que vous êtes censé intégrer incessamment sous peu. Au cours de sa présentation, vous remarquez que sa boite tourne à 90% autour d’un seul client. Ou peut-être 2 ou 3, mais principalement un, puisque les autres ne donnent plus signe de vie depuis 2-3 ans. Pas très rassurant, tout ça…Car si ce client principal leur dit “merde” pour une raison quelconque, vous êtes au chômage. Le pôle communication, quant à lui, n’est pas vraiment un foudre de guerre non plus. Ses principales missions étant l’exécution des catalogues chartés à mort sans possibilité d’innovation quelconque . Ah oui, il y a le concessionnaire d’en face qui aimerait faire des flyers pour la dernière caisse qu’il vend. Car c’est une telle épave qu’il arrive pas à la fourguer. Charmant, quoi. C’est là que vous vous poser la question sur la raison de votre présence. Vient alors votre tour de parler. Vous vous présentez, vous dites que vous avez 10 ans de métier, que les 10 sont en freelance. Ensuite, vous montrez votre portfolio avec vos réalisations. Et vous racontez qui vous êtes et ce que vous avez fait professionnellement, jusqu’à cet instant. S’en suivent quelques questions-bateau, du genre si vous connaissez bien Photoshop et Dreamweaver (lol), si vous savez faire des découpes Photoshop en <td> (LOL), et si vous savez ce qu’est le language HTML (LOLZ). Vous vous demandez si votre interlocuteur a réellement écouté ce que vous venez de dire. Ou si, au moins, il a pense à lire en diagonale votre CV. Manifestement pas vraiment, puisque la suite est encore plus surprenante / amusante / paradoxale. Le recrutement de graphistes ou de qui que ce soit, d’ailleurs, implique une contrepartie financière, le salaire, en somme. Vous posez la question fatidique, et la, ô surprise ! On vous explique que d’abord, ils vont faire une shortlist à présenter à la direction de leur principal client. Au fait, qui me recrute, vous ou votre client? Si vous êtes sélectionné, vous aurez un test à faire CHEZ VOUS. Une fois que ce test est sélectionné, lui aussi, on parlera salaire. Vous disiez que vous avez 10 ans de métier, dont les 10 en free, vous vous rappelez? Ça voulait aussi dire qu’en 10 ans j’ai rencontré énormément de monde. Des gens bien, des gens un peu moins bien aussi. Des
Plaquette IDRAC – Réalisée pour l’agence Cinq Mars
Plaquette IDRAC Cette plaquette a été réalisée dans le cadre d’un projet de mise à jour des outils de communication de IDRAC pour l’agence Cinq Mars (http://cinqmars.fr/) La plaquette est un outil de communication incontournable pour les écoles de commerce comme IDRAC. Il s’agit d’un document imprimé qui présente les principales informations sur l’école, comme ses programmes d’études, ses partenariats, ses équipements et ses résultats académiques. Il est souvent distribué lors des salons d’orientation ou envoyé aux potentiels étudiants pour les inciter à postuler. Les plaquettes peuvent également être utilisées pour communiquer sur les événements organisés par l’école, les conférences ou les ateliers. Elles peuvent aider les étudiants à mieux comprendre les opportunités de carrière offertes par l’école et les aider à faire leur choix d’études. Pour être efficace, une plaquette doit être attrayante, bien conçue et facile à lire. Il est important de mettre en avant les points forts de l’école et de fournir des informations claires et précises. Les photos et les graphismes doivent être de qualité pour attirer l’attention des lecteurs. Il est également important de prendre en compte les besoins et les intérêts de la cible visée lors de la conception de la plaquette. Pour IDRAC, cela peut inclure des informations sur les programmes d’études proposés, les perspectives de carrière pour les diplômés et les opportunités de stages ou d’échanges internationaux. La plaquette est un outil efficace pour communiquer sur les offres de l’école de commerce IDRAC, et peut aider les étudiants à faire leur choix d’études. Il est donc important de consacrer du temps et des moyens pour en créer une qui soit professionnelle, attrayante et informative.
Catalogue Anniversaire Auchan à Méru
Catalogue Anniversaire Auchan Méru Le catalogue réalisé pour Auchan Méru à l’occasion de l’anniversaire du supermarché. Un travail d’exécution print, réalisé dans le respect de la charte graphique Auchan. Le catalogue est un outil de communication incontournable pour les entreprises, et cela est particulièrement vrai pour les grandes enseignes de la distribution. Auchan Méru a fait le choix de mettre en avant son anniversaire en créant un catalogue spécialement dédié à l’occasion. Ce catalogue est un outil de communication efficace pour promouvoir les offres spéciales et les produits en solde pour cet événement. Il permet également aux clients de visualiser les différents produits en vente dans le magasin. Le catalogue est souvent utilisé pour informer les clients des promotions en cours et des nouveaux produits disponibles. Il permet également de faire connaître les marques et les produits de l’enseigne, de les mettre en valeur et de les présenter de manière attractive. Il est également une façon de fidéliser les clients en leur offrant des avantages exclusifs, des offres spéciales et des bons de réductions. Les catalogues sont souvent utilisés pour les campagnes de vente, les soldes ou les événements spéciaux. En somme, les catalogues sont un outil de communication important pour les entreprises, car ils permettent de promouvoir les produits et les services de manière efficace et de fidéliser les clients en leur offrant des avantages exclusifs.
Différents projets 3D
Projets 3D divers J’ai repris ici un certain nombre de projets 3D que j’ai fait en design produit, design de flacon etc. A l’époque, je ne faisais pas de 3D tout simplement, mais plus tard, j’ai pris la décision de les reprendre. La 3D est un moyen de visualiser et de concevoir des produits, des objets et des espaces de manière virtuelle. Les outils de modélisation 3D permettent de créer des images et des animations réalistes qui peuvent être utilisées pour la communication, la présentation et la vente de produits. Les projets 3D peuvent également être utilisés dans des domaines tels que l’architecture, l’ingénierie, la construction, l’animation, la publicité et le jeu vidéo. La modélisation 3D est un outil puissant pour les concepteurs et les ingénieurs, car il permet de visualiser les produits avant même qu’ils ne soient fabriqués. Cela permet de réduire les coûts de fabrication, de réduire les erreurs et de réduire les délais de mise sur le marché. Les projets 3D peuvent également être utilisés pour la création de maquettes numériques pour les présentations de vente ou pour la création de films d’animation pour la publicité ou la vente de produits. La 3D sont également utilisée pour créer des environnements de jeux vidéo, des films d’animation et des séries télévisées. Les outils de modélisation 3D permettent aux artistes et aux animateurs de créer des personnages, des décors et des effets visuels réalistes qui peuvent être utilisés pour raconter des histoires épiques et immersives.
Ouaf and Maw fait peau neuve !
Ouaf and Maw change de visage. Enfin, du moins en partie, puisque vos 3 potes de Ouaf and Maw sont toujours présents visuellement et dans l’esprit du site. J’ai décidé de changer l’aspect du site, dans un premier temps, par souci de simplicité. Car en 3 ans d’existence de l’ancien, force était de constater que le côté “Quest” peut être intéressant, mais pour montrer rapidement des choses au client potentiel, ce n’est pas l’idéal. Le côté cartoon plaisait et plaît énormément, j’ai donc décidé de le garder. Dans un second temps, Flash n’est plus un outil de création de sites. Depuis la version CS5, il est devenu un outil d’animation 2D, cartoon ou pas. En plus ce n’est plus une technologie cross-platform, dans la mesure où certains appareils comme les produits mobiles Apple ne le lisent pas tout simplement. Donc, exit l’ancienne version aussi. Puis dans un troisième temps, le responsive design est devenu la norme en 2012. Donc il est plus que temps de se mettre à la page. Bien évidemment, vous pouvez suivre les actualités du chien pédant et du chat psychopathe ainsi que du corbeau shooté via Facebook, Google+, Twitter, Tumblr, Pinterest et sans doute d’autres qui vont venir.
Introduction du site de Mathon
Introduction du site Mathon, créée pour RGB Editions. La scène de cette introduction pour le site de Mathon (joailler parisien) se passe au Jardin du Palais Royal à Paris. Il est important de bien présenter un site web pour donner une première impression positive aux utilisateurs. C’est pour cette raison que l’introduction du site web de Mathon, un joailler parisien, a été soigneusement créée pour RGB Editions. Cette introduction met en avant les principales caractéristiques de Mathon, en utilisant une scène élégante et romantique située dans le Jardin du Palais Royal à Paris. Cette scène captivante permet aux utilisateurs de se plonger dans l’univers de la marque, et de se sentir immédiatement connectés à son histoire et à ses valeurs. La scène de cette introduction se passe au Jardin du Palais Royal à Paris, un lieu emblématique de la ville, renommé pour ses jardins et ses bâtiments historiques. Cette scène est modélisée en 3D avec une esthétique élégante et raffinée, reflétant ainsi l’élégance et le raffinement de la marque Mathon. Cette introduction permet également de donner un aperçu de l’expérience que les utilisateurs pourront vivre en visitant le site et en découvrant les produits proposés. Les utilisateurs sont immédiatement accueillis par une interface soignée et élégante, qui reflète la qualité et le savoir-faire de Mathon. Les images de bijoux prestigieux, accompagnées de descriptions détaillées, permettent aux utilisateurs de découvrir les produits de la marque et de se faire une idée de leur style. Les utilisateurs peuvent également trouver des informations sur les horaires d’ouverture, les adresses et les contacts du magasin, ainsi que les dernières actualités de la marque. En utilisant un design élégant et une navigation intuitive, l’introduction du site Mathon permet aux utilisateurs de se familiariser rapidement avec la marque et de découvrir ses produits et ses services. Cette introduction est donc un outil essentiel pour attirer de nouveaux clients et fidéliser les utilisateurs existants.
Elysée Lounge : Identité visuelle
Elysée Lounge : Charte graphique Web et Print. Elysée Lounge était un club / restaurant / bar branché et chic, situé à moins de 100m du Palais de l’Elysée. Ce projet consistait dans la création de A à Z de l’identité visuelle Print et Web du Lounge. Pour accéder au site, cliquez ici L’Elysée Lounge était un lieu incontournable pour les personnes à la recherche d’une expérience haut de gamme à Paris. Ce club, restaurant et bar chic était situé à moins de 100 mètres du célèbre Palais de l’Elysée, offrant ainsi une vue imprenable sur l’un des monuments les plus emblématiques de la ville. L’équipe de l’Elysée Lounge s’efforçait de créer une ambiance chaleureuse et accueillante pour tous les visiteurs, avec une sélection de boissons haut de gamme et une cuisine raffinée. Le décor élégant et contemporain, associé à un service impeccable, assurait un séjour mémorable pour tous les clients. La charte graphique de l’Elysée Lounge a été créée pour refléter l’élégance et le raffinement de l’expérience proposée. Le design épuré met en valeur les éléments clés de l’identité visuelle, tels que les couleurs, les typographies et les images, pour créer une image forte et distinctive. La charte graphique web a été conçue pour être aussi élégante et raffinée que celle de l’expérience en personne. Le site web est également conçu pour offrir une expérience utilisateur fluide et agréable, avec une navigation intuitive et un design élégant. Il permet aux utilisateurs de découvrir les différents espaces du lieu, de réserver une table ou de réserver une place pour un événement. En résumé, l’Elysée Lounge était un lieu de choix pour ceux qui cherchent une expérience haut de gamme à Paris. L’ambiance chaleureuse, la cuisine raffinée, le service impeccable et la charte graphique élégante en faisaient un lieu incontournable de la nuit Parisienne.
Asahi Breweries Ltd (France) – Campagnes 2006-2011
Campagnes de communication Asahi Breweries Ltd (France), 2006-2011. Asahi Breweries, Ltd. est une entreprise japonaise bien connue pour ses produits de bière et de boissons gazeuses. En 2006, il a été décidé de développer son activité en France en créant une filiale appelée Asahi France S.A.S. Pour promouvoir ses produits et renforcer sa marque sur le marché français, l’entreprise a mis en place une stratégie visuelle efficace basée sur des images. Vous pouvez voir des images de la campagne publicitaire de la marque en France. Ces images mettent en valeur les produits de la marque, en particulier la bière Super Dry, qui a été lancée avec succès sur le marché français. Les photographies utilisent des couleurs vives et des images accrocheuses pour attirer l’attention des consommateurs et les inciter à essayer les produits Asahi. En utilisant des éléments de la culture japonaise tels que des bâtiments emblématiques du Japon, Asahi a voulu insister sur les images d’Épinal du consommateur français vis à vis du Japon, pour mieux s’enraciner dans le marché français. Cela a renforcé la notoriété de la marque Asahi en France et a incité les consommateurs à se rapporter à la marque comme étant représentative de la culture nippone. Les images de la campagne publicitaire montrent également des illustrations positives associées à l’image du Japon et la bière Asahi, renforçant ainsi l’idée que ces produits sont associés à des moments de plaisir et de détente. En somme, les images de la campagne publicitaire d’Asahi en France ont joué un rôle clé dans la promotion des produits et le renforcement de la marque sur le marché français. Si vous recherchez des informations sur cette marque japonaise, ces images sont un excellent moyen de découvrir les produits et la stratégie visuelle de la marque de 2006 à 20111. Voici les diffèrents visuels des campagnes 2006 – 2011.
Logos
Logos. Les logos sont l’un des aspects les plus importants de la communication visuelle d’une entreprise. Cette petite chose, souvent, et à tort, considérée comme insignifiante, est le visage de ladite entreprise. Et il vaut mieux que son visage ressemble à celui d’un top-model, plutôt qu’à celui de Elephant Man, n’est-ce pas? Il est crucial pour une entreprise de disposer d’un logo efficace, qui reflète sa personnalité et sa mission. Les logos sont souvent la première chose que les clients remarquent lorsqu’ils découvrent une entreprise, et c’est pourquoi il est important qu’ils soient percutants et mémorables. La création d’un logo réussi nécessite une réflexion approfondie sur l’image que l’on souhaite renvoyer. Il est important de prendre en compte les valeurs de l’entreprise, son public cible et ses concurrents. Les logos réussis sont souvent simples, universels et faciles à reconnaître. Il est également important de considérer les différents contextes dans lesquels le logo sera utilisé. Il doit être efficace à la fois sur du papier, des objets promotionnels, sur des vêtements, sur les réseaux sociaux, etc. Il est important qu’il soit adaptable à différents formats et tailles pour s’adapter à tous les besoins de l’entreprise. Enfin, il est important de choisir des couleurs judicieusement pour renforcer l’impact visuel du logo. Les couleurs peuvent évoquer des émotions et des associations d’idées, il est donc important de bien les sélectionner pour renforcer l’image que l’on souhaite renvoyer. Les logos sont l’un des aspects les plus importants de la communication visuelle d’une entreprise. Ils doivent refléter les valeurs de l’entreprise, être percutants et mémorables, et adaptables à différents contextes et formats.
Garde Blanche
La Garde Blanche de Mikhaïl Boulgakov. Illustrations de Sergei Chepik. La Garde Blanche fait partie des classiques de la littérature Russe du début du XXème siècle. Sergei Chepik a réalisé 40 illustrations et il a été décidé de créer un art-book, reprenant les citations les plus pertinentes, illustrant à leur tour les œuvres de Sergei Chepik La Garde Blanche de Mikhaïl Boulgakov est un roman qui a su marquer l’histoire littéraire russe. Publié en 1929, il raconte l’histoire de Nikolai Turbin, un médecin qui rejoint une unité de la Garde Blanche, une armée anti-bolchevique qui lutta contre les rouges lors de la révolution russe de 1917. Ce roman a su retranscrire de manière réaliste les horreurs de la guerre et les réalités de la révolution. Les illustrations de Sergei Chepik ont su apporter un autre niveau de profondeur au roman. Elles ont su traduire l’émotion et la dureté de l’histoire du roman de Boulgakov. C’est pour cette raison qu’il a été décidé de créer un art-book reprenant les illustrations de Sergei Chepik et les citations les plus pertinentes du roman. Cette combinaison des illustrations et des citations permet de mieux comprendre les thèmes abordés dans le roman et de ressentir plus profondément les émotions qu’il a su faire naître. La Garde Blanche est un roman qui a su marquer son époque et qui continue à être lu et apprécié de nos jours. Les illustrations de Sergei Chepik en font un livre d’art à part entière, qui permet de découvrir l’œuvre de Mikhaïl Boulgakov sous un autre angle. Si vous êtes amateur de littérature russe ou simplement curieux de découvrir un roman historique poignant, La Garde Blanche est un livre à ne pas manquer.
