Exposition Sergei Chepik – Novembre 2018 – Calicot, Flyers et Mailing
Exposition Sergei Chepik – Novembre 2018 L’exposition des oeuvres de Sergei Chepik se tiendra en Novembre 2018 à la Mairie du 6ème arrondissement de Paris. Le travail de création consistait dans le design de 2 versions de cartons d’invitation. Ainsi que d’un calicot. Alors, le calicot est destiné à être affiché sur la façade de la salle d’exposition du Vieux Colombier. En ce qui concerne les cartons d’invitation ont été imprimés sur un papier de 250g pour la distribution « communication ». Une autre version pour les invitations nominatives a également été imprimée sur un papier de 350g et envoyées par la poste. Egalement, une version mailing a été créé afin d’effectuer un envoi par courriel.
Exposition permanente « Auguste Bartholdi – La Flamme de la Liberté »
Panneaux de l’exposition permanente à la Mairie du XVIIème arrondissement de Paris, concernant Frédéric-Auguste Bartholdi, le créateur, entre autres, de la Statue de la Liberté à New York. L’exposition permanente « Auguste Bartholdi – La Flamme de la Liberté » est un hommage à l’un des artistes les plus célèbres de l’histoire de la France. Cette exposition a pour but de célébrer la vie et l’œuvre de cet artiste en mettant en avant ses œuvres les plus emblématiques. Auguste Bartholdi est surtout connu pour être le créateur de la Statue de la Liberté, l’un des symboles les plus connus des États-Unis. Cette statue, qui a été offerte aux États-Unis par la France en 1886 pour célébrer le centenaire de l’indépendance américaine, est devenue l’un des sites les plus visités de New York. L’exposition met en avant les dessins, les maquettes et les croquis originaux utilisés pour créer cette statue emblématique. L’exposition présente également d’autres œuvres d’Auguste Bartholdi, y compris des statues, des bas-reliefs et des gravures. Il y a des œuvres qui ont été créées pour des commandes publiques, ainsi que des œuvres qui ont été créées pour des expositions personnelles. Les visiteurs peuvent voir des œuvres qui couvrent toute la carrière de Bartholdi, de ses débuts en tant que sculpteur à ses réalisations les plus célèbres. L’exposition « Auguste Bartholdi – La Flamme de la Liberté » est un excellent moyen pour les visiteurs de découvrir l’importance de l’artiste dans l’histoire de l’art et de la sculpture. Il permet de découvrir les différentes facettes de son œuvre, de ses débuts à ses réalisations les plus célèbres. Il est également un excellent moyen pour les visiteurs de découvrir les différentes techniques utilisées par Bartholdi pour créer ses œuvres, ainsi que les différents matériaux qu’il a utilisés. En résumé, l’exposition permanente « Auguste Bartholdi – La Flamme de la Liberté » est un hommage à l’un des artistes les plus célèbres de l’histoire de la France. Elle permet de découvrir les différentes facettes de l’œuvre de l’artiste, de ses débuts à ses réalisations les plus célèbres. Elle met en avant ses œuvres les plus emblématiques et elle est un excellent moyen pour les visiteurs de découvrir les différentes techniques et matériaux utilisés
Exposition « Regard d’un photographe sur l’atelier d’un peintre »
Regard d’un photographe sur l’atelier d’un peintre. Le regard d’un photographe est souvent empreint d’un certain mysticisme concernant le temps, car la photographie le fige. Du 20 janvier au 13 février 2016, à la Galerie Russkiy Mir se tiendra une exposition commune de Jean-François Guillon et Sergei Chepik, traitant des secrets de l’atelier d’un peintre vu par un photographe. Y seront exposés les photos de Jean-François Guillon et quelques œuvres de Sergei Chepik. L’exposition « Regard d’un photographe sur l’atelier d’un peintre » offre aux visiteurs l’opportunité de découvrir le monde de la création artistique sous un angle unique. Cette exposition présente les photographies d’un photographe professionnel qui a capturé le quotidien de l’atelier d’un peintre célèbre. Le regard du photographe sur l’atelier est à la fois intime et fascinant. Les photographies présentées montrent les outils et les matériaux utilisés par le peintre, ainsi que les étapes de la création d’une œuvre d’art. Les photographies captivent les visiteurs en leur donnant un aperçu exclusif de l’envers du décor de l’atelier d’un peintre. Cette exposition est également une occasion de découvrir les œuvres du peintre en question, qui sont également présentées dans l’exposition. Les photographies prises par le photographe permettent aux visiteurs de mieux comprendre le processus créatif du peintre et de découvrir les inspirations et les influences qui ont guidé ses œuvres. En utilisant le mot-clé « regard », l’exposition souligne l’importance de la perspective dans la compréhension de l’art. Le regard du photographe sur l’atelier permet aux visiteurs de voir les choses sous un angle différent et de découvrir des aspects de la création artistique qu’ils n’auraient pas remarqués autrement. En résumé, l’exposition « Regard d’un photographe sur l’atelier d’un peintre » offre aux visiteurs l’opportunité de découvrir le monde de la création artistique sous un angle unique. Elle présente les photographies d’un photographe professionnel qui a capturé le quotidien de l’atelier d’un peintre célèbre. Elle permet aux visiteurs de mieux comprendre le processus créatif du peintre et de découvrir les inspirations et les influences qui ont guidé ses œuvres. En utilisant le mot-clé « regard », l’exposition souligne l’importance de la perspective dans la compréhension de l’art.
Rétrospective Sergei Chepik : 14 janvier 2016
Rétrospective Sergei Chepik. Le 14 janvier 2016 se tiendra une rétrospective de l’oeuvre de Sergei Chepik (1953-2011), à l’espace du Vieux Colombier dans la Mairie du VIème arrondissement de Paris. Ce projet print consistait dans la création du design du foyer et du calicot pour ladite exposition. La rétrospective Sergei Chepik est une exposition de ses œuvres les plus importantes, organisée pour célébrer la carrière de cet artiste exceptionnel. Cette exposition a eu lieu le 14 janvier 2016 et a rassemblé des œuvres provenant de différentes périodes de sa carrière, offrant aux visiteurs la possibilité de découvrir la richesse et la diversité de son travail. Sergei Chepik est un artiste multidisciplinaire qui a travaillé dans des domaines tels que la peinture, la sculpture, la gravure et le dessin. Il a une grande expérience dans la conception graphique et la conception de produits. Il est également connu pour son engagement en faveur de la culture et de la diversité culturelle. La rétrospective présentait des œuvres de Sergei Chepik allant des années 1970 jusqu’à nos jours, avec des peintures, des sculptures, des gravures et des dessins. Les œuvres étaient organisées chronologiquement, ce qui permettait aux visiteurs de suivre l’évolution de son style et de sa technique au fil des ans. L’exposition a également présenté des œuvres rares et inédites, donnant aux visiteurs l’occasion de découvrir des aspects méconnus de sa production. En outre, l’exposition comprenait des œuvres numériques, offrant une occasion unique de découvrir comment l’artiste utilise les nouvelles technologies pour créer des œuvres modernes. En utilisant le mot-clé « rétrospective », cette exposition met en avant l’importance de célébrer la carrière d’un artiste et de se plonger dans son travail pour comprendre son évolution et sa contribution à l’art. La rétrospective Sergei Chepik est un événement incontournable pour les amateurs d’art et les amateurs de belles choses. Elle offre une occasion unique de découvrir l’univers de cet artiste talentueux et de s’imprégner de sa créativité.
Volochine – Exposition
Exposition « Maximilian Volochine, poète et peintre Russe dans le Paris de la Belle Époque ». Volochine était un artiste-peintre Russe, ayant vécu fin XIXème-milieu XXème siècle en Crimée. En 2010, la Mairie du 6ème arrondissement de Paris a accueilli l’exposition organisée par Marie-Aude Albert-Tchepik le concernant. Le travail demandé était la réalisation du carton d’invitation, du calicot ainsi que du catalogue de l’exposition. Maximilian Volochine était un artiste-peintre Russe talentueux qui a vécu à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle en Crimée. Il était également un poète reconnu pour ses œuvres littéraires. En 2010, la Mairie du 6ème arrondissement de Paris a organisé une exposition consacrée à son œuvre, intitulée « Maximilian Volochine, poète et peintre Russe dans le Paris de la Belle Époque ». Cette exposition était organisée par Marie-Aude Albert-Tchepik, une conservatrice d’art expérimentée, qui a rassemblé une collection exceptionnelle d’œuvres de Volochine pour cette occasion. Le travail demandé pour l’exposition était la réalisation du carton d’invitation, du calicot ainsi que du catalogue de l’exposition. Le carton d’invitation a été conçu pour être attrayant et accrocheur, avec des images des œuvres de Volochine pour donner un aperçu de ce que les visiteurs pourraient voir lors de l’exposition. Le calicot a également été conçu pour être esthétique, avec des images du peintre et des détails sur les dates et les lieux de l’exposition. Le catalogue de l’exposition était un guide complet pour les visiteurs, avec des informations détaillées sur Volochine, son œuvre et son histoire, ainsi que des reproductions des œuvres exposées. Il était également illustré avec des photos des œuvres de Volochine, des reproductions des œuvres exposées, et des commentaires écrits par des experts sur l’art. L’exposition « Maximilian Volochine, poète et peintre Russe dans le Paris de la Belle Époque » était une occasion unique de découvrir l’œuvre d’un artiste talentueux et méconnu en France. Le travail demandé pour l’exposition, comme la réalisation du carton d’invitation, du calicot et du catalogue, était de qualité et a contribué à la réussite de l’événement. Il est une occasion pour les amateurs d’art et les curieux de découvrir les talents de Volochine.
Campagnes Print des expositions de Sergei Chepik (1953-2011)
Campagnes Print des expositions de Sergei Chepik (1953-2011), artiste-peintre. Sergei Chepik était un peintre franco-russe talentueux qui a été salué par la presse anglo-saxonne comme « un visionnaire fulgurant » et « l’un des plus grands peintres vivants de la Russie ». Il a été présent dans de grandes collections britanniques, russes et américaines et a peint le portrait de Rudolf Noureev et de Margaret Thatcher. Il a également réalisé pour la Cathédrale Saint-Paul de Londres « La Voie, la Vérité, la Vie », quatre toiles monumentales inaugurées en janvier 2005. Malheureusement, il est décédé à l’âge de 58 ans dans son atelier à Montmartre en 2011. Malgré sa mort prématurée, l’héritage artistique de Chepik reste vivant à travers les nombreuses expositions qui ont eu lieu depuis sa mort. Les campagnes print pour ces expositions ont été conçues pour rendre hommage à son œuvre et pour attirer l’attention sur les expositions. Les campagnes print pour les expositions de Chepik ont été conçues pour être esthétiques et accrocheuses, avec des images de ses œuvres pour donner un aperçu de ce que les visiteurs pourraient voir lors de l’exposition. Les campagnes print incluaient également des détails sur les dates et les lieux de l’exposition, ainsi que des informations sur les différentes œuvres qui seraient présentées. Les campagnes print pour les expositions de Chepik ont été conçues pour être accessibles à tous, avec des informations écrites dans un langage simple et compréhensible pour les visiteurs. Il ont été également conçues pour être attrayantes pour les amateurs d’art, les collectionneurs d’art et les curieux, avec des images de ses œuvres les plus célèbres pour les inciter à venir voir l’exposition. En somme, les campagnes print pour les expositions de Sergei Chepik ont été conçues pour rendre hommage à son œuvre et pour attirer l’attention sur les expositions. Elles ont été conçues pour être esthétiques, accrocheuses et accessibles à tous, pour inciter les visiteurs à venir découvrir l’œuvre de cet artiste visionnaire et inclassable.(§èèè
