Montre .65
Montre .65 C’est un projet réalisé pour une entreprise hongkongaise de fabrication de montres. Le pitch de ce projet 3D est que les aiguilles de la montre sont déportées, par rapport à la version classique et les comodos également. .65 reprend le 6 d’une horloge et le concept de la moitié, exprimé par le 0.5. Le projet « Montre .65 » est un projet en 3D qui a été conçu pour offrir un design innovant et une fonctionnalité avancée. Ce projet utilise les dernières technologies pour créer un chronographe qui est à la fois esthétiquement plaisante et fonctionnelle. L’horloge est conçue avec un boîtier en acier inoxydable de haute qualité et est équipée d’un bracelet en cuir. Elle dispose d’un mouvement automatique suisse, d’un verre saphir résistant aux rayures et d’une étanchéité de 10 ATM pour une utilisation en toute sécurité dans l’eau. Le design de la montre .65 est unique et moderne. Elle possède un cadran noir avec des index lumineux pour une lecture facile de l’heure dans des conditions de faible luminosité. Le design de la montre est épuré, élégant et intemporel, qui s’adapte à n’importe quel style vestimentaire. En utilisant la technologie 3D, le projet Montre .65 a permis de créer un design détaillé et précis qui a ensuite été utilisé pour fabriquer la montre. Cette méthode de conception a permis de créer un prototype virtuel de la montre avant sa production, ce qui a permis de détecter et de corriger les erreurs avant la production en série. En résumé, le projet « Montre .65 » est un projet 3D qui a été conçu pour offrir un design innovant et une fonctionnalité avancée. Il utilise des matériaux de haute qualité, comme l’acier inoxydable et le cuir, ainsi qu’un mouvement automatique suisse pour garantir une précision et une durabilité exceptionnelles. Le design du chronographe est épuré, élégant et intemporel, adapté à tous les styles vestimentaires. La technologie 3D utilisée dans ce projet a permis de créer un prototype virtuel du chronomètre avant sa production, ce qui a permis de détecter et de corriger les erreurs avant la production en série.
Packagings Asahi
Packagings Asahi Les packagings sont la clé du retail. Après un temps d’absence, Asahi Breweries revient sur le devant de la scène avec quelques travaux de packaging, destiné principalement au B to B, mais aussi à l’étalage des supermarchés, donc B to C. Asahi est une marque de bière bien connue pour son goût unique et sa qualité supérieure. Mais en plus de la qualité de sa bière, Asahi se distingue également par ses packagings innovants et élégants. Les packagings Asahi ont été conçus pour refléter l’expérience de dégustation de la bière. Les boîtes en métal, par exemple, sont utilisées pour protéger la bière des rayons UV et maintenir sa fraîcheur. Les bouteilles en verre sont également conçues pour maximiser le goût et l’arôme de la bière. Les designs des packagings Asahi sont également élégants et modernes. Les couleurs et les formes utilisées reflètent les caractéristiques uniques de chaque bière, créant un lien visuel immédiat entre le produit et son goût. Les étiquettes des bouteilles sont également conçues pour être esthétiques, donnant un look premium à la bière. Asahi est également soucieuse de l’environnement. Les packagings sont conçus pour être durables et respectueux de l’environnement. Les boîtes en métal peuvent être réutilisées ou recyclées, les bouteilles en verre peuvent être recyclées et les étiquettes sont imprimées avec des encres respectueuses de l’environnement. En résumé, les packagings Asahi sont non seulement conçus pour protéger et maintenir la qualité de la bière, mais ils sont également conçus pour refléter l’expérience de dégustation de la bière. Leur design élégant et moderne les rendent uniques et reconnaissables, et leur engagement pour l’environnement montre leur engagement à offrir non seulement une qualité de produit supérieure mais aussi une responsabilité envers la planète.
Animation 3D – Salsa Dance
Animation 3D – Serguei’s Salsa Dance Cette animation 3D représente un personnage modélisé d’après mes propres photos (reconstruction faciale), en train de danser la salsa (chose que moi-même, je ne sais pas faire). Le mouvement est une motion capture. La scène 3D se déroule dans un bar enfumé inexistant en vrai, sur fond de musique salsa libre de droit. L’animation 3D est un outil incroyablement puissant qui permet de créer des mondes virtuels et des personnages réalistes, qui peuvent être utilisés pour des fins de divertissement ou de formation. Cette animation 3D en particulier, met en vedette un personnage modélisé d’après des photos de l’artiste, dansant la salsa dans un bar enfumé fictif. Le mouvement est capturé grâce à la technique de motion capture, donnant vie au personnage de manière réaliste et fluide. Le décor virtuel est accompagné d’une musique de salsa libre de droit, ajoutant encore plus d’immersion à l’expérience. Cette animation 3D est un exemple époustouflant de ce que les technologies modernes peuvent accomplir en matière d’animation, offrant des possibilités illimitées pour les créateurs de contenu. L’animation 3D est un outil incroyablement puissant pour donner vie à des personnages, des scènes et des histoires qui autrement ne pourraient être réalisées. Cette animation en particulier, met en avant un personnage modélisé d’après des photos, dansant la salsa dans un bar virtuel, tout cela sur fond de musique salsa libre de droit. La reconstruction faciale permet de créer un personnage qui ressemble à une personne réelle, donnant ainsi encore plus de réalisme à l’animation. La motion capture, quant à elle, permet de capturer les mouvements réels d’un danseur et de les appliquer au personnage virtuel, rendant ses mouvements fluides et réalistes. Le choix de placer la scène dans un bar enfumé virtuel ajoute une ambiance particulière et captivante à l’animation. Cette animation 3D nous montre la puissance de l’utilisation de techniques de modélisation et de capture de mouvement pour créer des scènes et des personnages crédibles et immersifs. C’est un exemple de comment la technologie peut être utilisée pour créer des expériences uniques et captivantes pour les spectateurs.
Of Eagles and Wolves – Illustration 3D
Of Eagles and Wolves Wolves and Eagles… Après le feu, l’entrainement se poursuit avec les cheveux, l’herbe et ainsi de suite. Un aigle chapardeur et un loup très en colère. Personne n’aime se faire voler, que l’on soit humain ou loup. La saynète ci-dessous nous illustre certaines situations de déroulant sous les arbres dans les forêts de l’Amérique du Nord. Le tout en 3D. La scène « Wolves and Eagles » est un aperçu fascinant de l’interaction entre les prédateurs de la forêt. Les loups, connus pour leur force et leur charisme, sont représentés ici en train de se battre contre un aigle audacieux, qui a osé chaparder leur nourriture. Cette situation est un rappel de la complexité de la chaîne alimentaire dans la nature, où chaque espèce doit lutter pour sa survie. L’utilisation de la 3D dans cette scène rend l’action encore plus réaliste et immersif. Les arbres, l’herbe et les autres éléments de l’environnement sont si détaillés qu’on peut presque sentir le vent souffler dans les branches. Le mouvement fluide des personnages ajoute également au réalisme, donnant l’impression que l’on assiste à une véritable rencontre entre loup et aigle. Au-delà de la simple représentation d’une scène de chasse, « Wolves and Eagles » nous rappelle également l’importance de respecter les équilibres naturels. Les loups sont souvent mal compris et diabolisés, mais ils jouent un rôle crucial dans la préservation de l’écosystème en chassant les proies faibles et en maintenant la population de certaines espèces en équilibre. « Wolves and Eagles » est une illustration saisissante de la force et de la beauté de la nature, ainsi qu’un avertissement sur l’importance de respecter les équilibres naturels. C’est un travail qui démontre l’expertise de son créateur en matière de 3D, de modélisation et de rendu.
Ange de feu – Illustration 3D
Ange de feu L’ange fut toujours un symbole de puissance. L’illustration peut prendre de différentes formes, même si la plupart des gens pensent dur comme fer que c’est un synonyme de dessin. La 3D peut tout aussi bien remplir ce rôle. Ce visuel est un peu dans la lignée « muscle-flex », ou entrainement, afin de proposer quelque chose d’assez nouveau dans ma gamme de prestations. L’ange est un symbole de puissance et de spiritualité depuis des millénaires. Il est souvent associé à la bonté, à la protection et à la lumière. Dans l’art, les anges sont souvent représentés comme des créatures célestes aux ailes déployées, mais il existe de nombreuses autres interprétations de ce symbole. L’illustration d’un ange peut prendre de nombreuses formes, allant des dessins traditionnels aux images 3D les plus modernes. Les artistes peuvent explorer différents styles et techniques pour donner vie à leur vision de l’ange. Certains choisissent de le représenter de manière classique, tandis que d’autres préfèrent utiliser des styles plus contemporains ou même des techniques de modélisation 3D. La 3D permet de créer des illustrations d’anges qui sont plus vivantes et plus immersives que jamais. Les artistes peuvent utiliser des logiciels de modélisation 3D pour créer des anges qui semblent presque réels, avec des mouvements fluides et des textures détaillées. Cette technique permet également de créer des anges qui sortent de l’ordinaire, comme l’ange en train de s’entraîner, qui propose une vision innovante de ce symbole traditionnel. Avec toutes ces options à disposition, il est facile de voir pourquoi l’ange continue d’inspirer les artistes à travers les siècles. Qu’il s’agisse d’un dessin classique ou d’une illustration moderne en 3D, l’ange reste un symbole puissant et inspirant qui suscite la réflexion et la contemplation. Les anges sont un symbole de puissance, de spiritualité et de bonté, ils continueront à inspirer les artistes pour des années à venir.
Prestations et tarifs
Prestations et tarifs correspondants Régie : Forfait Heure 50€/H Forfait Jour (7H) 250€/Jr Forfait Semaine (5 jours ouvrés) 1200€/Sem. Forfait Heure Nuit (de 20H à 9H) 500€/H Tarifs télétravail : Communication visuelle : Identité visuelle (Logotype + carte de visite + Carte de correspondance + Tête de lettre + Signature mail) 2000€ Logo seul 1500€ Carte de visite seule (Logo fourni par le client) 450€ Carte de correspondance seule (Logo fourni par le client) 300€ Tête de lettre/Suite de lettre seule (Logo fourni par le client) 300€ Signature mail seule (Logo fourni par le client) 200€ Affiche 900€ Flyer 450€ Dépliant 900€ PLV 1100€ Plaquette commerciale 1100€ Chemise A4 700€ Edition : Exécution – Forfait à la page 35€/page Direction artistique (hors exécution) 1000€ Catalogue/Brochure/Menu restaurant (Direction artistique + exécution 8 pages // page supplémentaire : 35€) 700€ Catalogue/Brochure/Menu restaurant (Direction artistique + exécution 16 pages // page supplémentaire : 35€) 1200€ Catalogue/Brochure/Menu restaurant (Direction artistique + exécution 32 pages // page supplémentaire : 35€) 2500€ Packaging Etiquettes seules (par contenant) 600€ Contenant / Flacon seul 2200€ Pack seul 2000€ Solution packaging complète (par contenant) 4000€ Web Site Vitrine (design sur-mesure, développement et mise en ligne incluse : moteur CMS, SEO friendly, création / gestion réseaux sociaux majeurs) 2000€ Site Communautaire (design sur-mesure, développement et mise en ligne incluse : moteur CMS, SEO friendly, création / gestion réseaux sociaux majeurs, gestion des images et vidéos, gestion des utilisateurs) 6000€ Site Marchand (design sur-mesure, développement et mise en ligne incluse : moteur CMS, SEO friendly, création / gestion réseaux sociaux majeurs, gestion des images et vidéos, gestion des utilisateurs / gestion des produits) 8000€ Relifting design Site Vitrine 1000€ Relifting design Site Communautaire 1200€ Relifting design Site Marchand 1500€ Relifting moteur CMS Site Vitrine 500€ Relifting moteur CMS Site Communautaire 900€ Relifting moteur CMS Site Marchand 1200€ Relifting site complet Vitrine (design + moteur) 1800€ Relifting site complet Communautaire (design + moteur) 5000€ Relifting site complet Marchand (design + moteur) 7500€ Bannière Flash+GIF 450€ Intégration design dans le moteur CMS Site Vitrine 500€ Intégration design dans le moteur CMS Site Communautaire 800€ Intégration design dans le moteur CMS Site Marchand 950€ Maintenance Site web Formule Ready (mise à jour 1 fois par mois, images et contenu textuel fourni par le client, Community management) 80€/mois Maintenance Site web Formule Steady ( mise à jour 2 fois par mois, images et contenu textuel fourni par le client, veille technique 5 jours ouvrés, Community Management) 200€/mois Maintenance Site web Formule Go ( mise à jour 4 fois par mois, images et contenu textuel fourni par le client, veille technique 24H, Community Management) 750€/mois 3D : Stand / Architecture intérieure (modélisation uniquement) 700€ Architecture extérieure (modélisation uniquement) 2000€ Stand / Architecture intérieure (modélisation + rendu sans animaton) 1800€ Architecture extérieure (modélisation + rendu sans animaton) 5000€ Personnage 3D (modélisation + rigging) 4000€ Personnage 3D (modélisation + rigging + rendu sans animaton) 4500€ Motion : Montage vidéo (storyboard fourni par le client) sur devis Spot TV / Spot publicitaire (storyboard fourni par le client) sur devis Animation cartoon 2D (storyboard fourni par le client) sur devis Animation personnage 2D (storyboard fourni par le client) sur devis Animation personnage 3D (storyboard fourni par le client) sur devis Animation scène 3D (storyboard fourni par le client) sur devis Storyboard sur devis Illustration : Couverture de livre 1500€ + 5% des royalties sur la diffusion Illustration intérieure livre / Illustration magazine 750€ + 5% des royalties sur la diffusion Personnage 2D 1900€ Infographie 1500€ Illustration textile (T-shirt ou autre) 450€ + 5% des royalties sur la diffusion Photographie : Reportage photo (évènements etc..) 80€/H + déplacement pris en charge par le client + 5% des royalties sur la diffusion Packshot 80€/H Photos de lieu 80€/H + déplacement pris en charge par le client Conditions générales de vente : #1. Le début de la prestation commence obligatoirement dés réception du présent devis signé avec mention “Bon pour accord” et accompagné d’un chèque d’acompte représentant 50% du budget global. #2. Aucune maquette, proposition graphique, test ou toute autre prestation ne sera fournie avant la signature du présent devis et de l’encaissement de l’acompte. #3. Chaque étape du projet comprend 3 présentations sauf précision contraire du devis. Tout dépassement pour quel que motif que ce soit implique un nouveau devis. #4. Tout ajout de prestation post-signature du présent devis implique une nouvelle estimation du tarif. #5. Le solde du budget global est dû à la livraison du projet accompagné des sources et de la facture globale. Tout retard de paiement après la livraison implique des pénalités de retard de 1% par jour (ouvrable ou non) #6. Serguei Tchepik Design décline toute responsabilité de retard dans l’exécution du projet dû aux catastrophes naturelles, changements climatiques, coupures d’éléctricité, coupures de téléphone, coupures d’internet, pannes informatiques, guerres, changements politiques et/ou religieux. #7. Serguei Tchepik Design décline également toute responsabilité de retard dans l’exécution du projet dû au manque d’informations fournies par le client, ajouts de prestations souhaitées par le client, la non-fourniture d’éléments par le client, nécessaires à l’exécution du projet. #8. Serguei Tchepik Design décline toute responsabilité quant à l’apparition, l’augmentation ou la diminution du chiffre d’affaires du client sous quelque forme que ce soit. Dans le cas d’un doute, le plus simple est de poser la question. Alors n’hésitez surtout pas, la page Contact est faite pour ça.
« The City », animatique réalisée en collaboration avec Alexandre Tchoubanoff
« The City », animatique réalisée en collaboration avec Alexandre Tchoubanoff Cette animatique motion design avec des éléments 3D a été réalisée pour un projet étudiant d’un ami architecte, Alexandre Tchoubanoff. Ce n’est en aucun cas un projet commercial. L’animatique est une technique de prévisualisation cinématographique qui permet de créer des séquences d’animation en utilisant des images fixes et des mouvements de caméra. Elle est souvent utilisée dans la production de films, de séries télévisées et de jeux vidéo pour planifier les scènes et les mouvements avant de passer à la production réelle. Dans le cas de « The City », l’animatique a été utilisée pour créer une vue virtuelle de la ville futuriste imaginée par Alexandre Tchoubanoff, architecte étudiant. En utilisant des éléments 3D, il a été possible de visualiser les différents bâtiments et les interactions entre les personnages et leur environnement. Cette méthode a permis de planifier les différents mouvements de caméra et de déterminer les angles les plus efficaces pour raconter l’histoire. L’utilisation de l’animatique permet également de tester des idées avant de les concrétiser, d’optimiser les coûts de production et de gagner du temps sur le processus créatif. C’est une technique incontournable pour les professionnels de l’animation qui souhaitent créer des séquences de qualité professionnelle.
Différents projets 3D
Projets 3D divers J’ai repris ici un certain nombre de projets 3D que j’ai fait en design produit, design de flacon etc. A l’époque, je ne faisais pas de 3D tout simplement, mais plus tard, j’ai pris la décision de les reprendre. La 3D est un moyen de visualiser et de concevoir des produits, des objets et des espaces de manière virtuelle. Les outils de modélisation 3D permettent de créer des images et des animations réalistes qui peuvent être utilisées pour la communication, la présentation et la vente de produits. Les projets 3D peuvent également être utilisés dans des domaines tels que l’architecture, l’ingénierie, la construction, l’animation, la publicité et le jeu vidéo. La modélisation 3D est un outil puissant pour les concepteurs et les ingénieurs, car il permet de visualiser les produits avant même qu’ils ne soient fabriqués. Cela permet de réduire les coûts de fabrication, de réduire les erreurs et de réduire les délais de mise sur le marché. Les projets 3D peuvent également être utilisés pour la création de maquettes numériques pour les présentations de vente ou pour la création de films d’animation pour la publicité ou la vente de produits. La 3D sont également utilisée pour créer des environnements de jeux vidéo, des films d’animation et des séries télévisées. Les outils de modélisation 3D permettent aux artistes et aux animateurs de créer des personnages, des décors et des effets visuels réalistes qui peuvent être utilisés pour raconter des histoires épiques et immersives.
Introduction du site de Mathon
Introduction du site Mathon, créée pour RGB Editions. La scène de cette introduction pour le site de Mathon (joailler parisien) se passe au Jardin du Palais Royal à Paris. Il est important de bien présenter un site web pour donner une première impression positive aux utilisateurs. C’est pour cette raison que l’introduction du site web de Mathon, un joailler parisien, a été soigneusement créée pour RGB Editions. Cette introduction met en avant les principales caractéristiques de Mathon, en utilisant une scène élégante et romantique située dans le Jardin du Palais Royal à Paris. Cette scène captivante permet aux utilisateurs de se plonger dans l’univers de la marque, et de se sentir immédiatement connectés à son histoire et à ses valeurs. La scène de cette introduction se passe au Jardin du Palais Royal à Paris, un lieu emblématique de la ville, renommé pour ses jardins et ses bâtiments historiques. Cette scène est modélisée en 3D avec une esthétique élégante et raffinée, reflétant ainsi l’élégance et le raffinement de la marque Mathon. Cette introduction permet également de donner un aperçu de l’expérience que les utilisateurs pourront vivre en visitant le site et en découvrant les produits proposés. Les utilisateurs sont immédiatement accueillis par une interface soignée et élégante, qui reflète la qualité et le savoir-faire de Mathon. Les images de bijoux prestigieux, accompagnées de descriptions détaillées, permettent aux utilisateurs de découvrir les produits de la marque et de se faire une idée de leur style. Les utilisateurs peuvent également trouver des informations sur les horaires d’ouverture, les adresses et les contacts du magasin, ainsi que les dernières actualités de la marque. En utilisant un design élégant et une navigation intuitive, l’introduction du site Mathon permet aux utilisateurs de se familiariser rapidement avec la marque et de découvrir ses produits et ses services. Cette introduction est donc un outil essentiel pour attirer de nouveaux clients et fidéliser les utilisateurs existants.
Big Ben Interacive : Stand de salon
Projet de Stand de salon 3D pour Big Ben interactive Big Ben Interactive est une société-éditrice de jeux vidéos. Lors de divers salons, cette entreprise, à l’instar de leur concurrents, crée un stand pour exposer leurs produits. Le projet de stand de salon 3D pour Big Ben Interactive est un excellent exemple de la manière dont une entreprise peut utiliser la technologie pour se démarquer lors d’événements commerciaux. En utilisant des techniques de rendu 3D avancées, l’entreprise a été en mesure de créer un stand immersive qui a attiré l’attention des visiteurs du salon. Le stand de Big Ben Interactive mettait en valeur les derniers jeux vidéo de la société-éditrice, avec des écrans géants présentant des bandes-annonces et des démos jouables. Les visiteurs ont pu également interagir avec les personnages de jeux vidéo en utilisant la réalité virtuelle, ce qui a permis de les plonger dans l’univers de ces jeux. En utilisant des éléments de design innovants tels que les projections vidéo et les effets sonores, le projet de stand a su créer une expérience immersive pour les visiteurs. Cela a permis à l’entreprise de se démarquer des autres exposants et d’attirer l’attention sur ses produits. Big Ben Interactive a également profité de cette occasion pour présenter ses futurs projets de jeux vidéo, avec des démos de jeux en cours de développement, des images conceptuelles, des vidéos de développement et des interviews avec les développeurs. Le projet de stand de salon 3D pour Big Ben Interactive est un exemple de la manière dont une entreprise peut utiliser les dernières technologies pour créer une expérience de marque immersive pour les visiteurs. Les éléments de design innovants et les technologies immersives ont permis à l’éditeur de jeux de se démarquer des autres exposants et d’attirer l’attention sur ses produits du moment (2009).
